分节阅读 519（2 / 2）

“注意看ed屏幕上的画面”

又提醒了一句，杜克回到的自己的导演座位上，开始拍摄的镜头都不算太难，只是斯嘉丽眼睛的特写，特写镜头中，她的眼睛和头盔上的反射画面都必须做细致的推敲，以避免穿帮。

地心引力有大量特写镜头，如果不做好眼睛的反射工作，那很多镜头就会穿帮，剧组并非是第一个考虑到这一点的团队。

在2004年的时候，蒂姆韦伯所在的工业光魔的特效团队在制作广告片的时候就有这样的设想设计一个房间，前、后、左、右都是ed屏幕，播放着对应的画面，这样就可以直接获得眼中反光的图像。

这个思路延伸开去，最终变成了地心引力视效的两大硬件一个是全ed屏的拍摄装置“灯箱”，另一个就是为了解决光线反射问题的大幅ed屏。

杜克在这里的拍摄，就是斯嘉丽看着ed屏幕画面中模拟宇宙的光影，摄像机捕捉到人眼中反射的画面。

为了拍摄这一段特写镜头，斯嘉丽约翰逊要站在巨大的ed屏幕前，看着画面中模拟宇宙的光影，依靠ed屏幕前的摄像机捕捉她眼中反射的光影。

眼睛的面积很小，对画面的精度要求不高，所以低像素的ed屏依然可以保证画面质量，而且这种画面和光效的采集不仅仅用在眼球的反射中，也用在其他镜面反射的地方，比如斯嘉丽和乔治克鲁尼所戴的宇航头盔。

在最早的这段拍摄中，难的不是演员的表演，反而是布光，这个镜头就因为布光的问题，ng了接近一上午的时间，只到午饭前才找到了最佳方案。

“我哪怕闭上眼睛，里面也都是灯泡。”

午饭的时候，斯嘉丽也适时的向杜克小小的抱怨了一句，杜克只是安慰的拍了拍她的手，影片刚刚开始拍摄，各方面都需要调节。

布光只是一系列问题的代表。

太空环境光照设计环节包含三个主要的光源，遥远的硬质太阳光、地球反射的柔光以及偶尔的来自月球的反射光。

这种设定既不像真正外太空的样子，也不像太空站里面的样子，在太空中人们面对的是一片漆黑，只能看见太阳的一部分、地球的一部分，偶尔能看见月球。

但如果真是这样拍摄制作的话，设定中接近一百分钟的影片就没有多少可以吸引观众看下去的地方了，所以杜克决定不断改变光照。

于是，剧组的灯光师需要按照杜克的要求，不断处理光线的属性，光线是很硬还是很软，反射率是多少颜色又是怎样的

这些看似微小的细节可以创建出许多不同的环境。

不过，他们也还算幸运，因为航天器运动都很快，24小时内就会经历数个白昼黑夜。

事实上，拍摄中的光照效果跟随摄影机和角色的运动旋转有着十分丰富而戏剧性的变化，赤道上空每90分钟就会出现一次日落。

下午的拍摄中，还有一个表现了斯嘉丽饰演的女主角最终转入黑暗的星空中的镜头，几乎没有光照，只有头盔内部发出微弱的光。

杜克还为角色在整个剧情发展中设计了准确的全局轨迹，比如第二天拍摄的第一场戏中，斯嘉丽的女主角是在非洲沙漠上空，太阳进入视野中，因此地球的颜色会很暖，她脸上的反射光也会是暖色。

几场简单的戏拍完，剧组渐渐找到了感觉，杜克也开始将编排好的失重戏份提上了日程。

失重戏份敲定了特定的组合，这些组合是很有必要的，因为拍摄中灯箱中的演员在不停的旋转。

比如说，杜克从乔治克鲁尼的脸开始拍，然后必须移动摄影机到斯嘉丽，她以不同的速度在旋转，摄影机绕着她拍摄，然后又拉回到乔治克鲁尼，因为如果直接退回到乔治克鲁尼，接下来拍到的会是他的脚。未完待续。

s：求月票和推荐票

第七百五十五章两个长镜头

高大的灯箱矗立在摄影棚的中间，无数人都在围着灯箱忙碌，等杜克一声开始之后，现场迅速恢复安静，只剩余了灯箱运转以及机械臂挂着的摄像机滑落的摩擦声。

被十二根威压悬挂在灯箱的摇篮上，斯嘉丽约翰逊的感觉并不好受，这灯箱里面又闷又热，而且让人感觉很孤立，拍摄的时间往往又很长，整个过程非常辛苦，如果不是去年开始就在练习瑜伽以及锻炼身体，她一定承受不住。

尽管感觉不好，斯嘉丽却还是竭尽全力表演，她知道杜克对她寄予了太多的期望，不想让杜克失望。

从开始拍摄到现在，她只是在那次午饭时向杜克抱怨过，那也是她唯一抱怨的一次。

摇篮在旋转，斯嘉丽有些天旋地转的感觉，在她的正上方，机械臂控制的摄像机快速旋转滑落，那台笨重的iax摄像机速度非常快，似乎会砸在她的脸上。

斯嘉丽一动也没有动

“cut”

喊停的声音响起，杜克从监视器后面站起来，大声的对灯箱里面喊道，“注意你的眼睛，你有一个闭眼的动作”

这是人的本能反应，在表现演员“砸向”镜头的效果时，实际上演员基本上是不怎么动的，而是让摄影机在机械臂的精确控制下“砸向”演员，这一场戏中，摄影机要以每小时40英里的速度砸向斯嘉丽约翰逊，在离她3英寸的位置停下来，而这个过程中，斯嘉丽必须保持一动不动。

出色的演员能控制自己的任何一个表情和本能反应，经过杜克的提醒，斯嘉丽下一次顺利完成了这场戏。

随后。杜克让剧组休息，准备拍摄影片前半部分的超长镜头。

曾经地心引力的开场，一个长达近18分钟的太空镜头震摄住了所有人，哪怕是最挑剔、最苛刻的影迷，也会对这个机位走动异常复杂、场面调度充满想象力、cg制作天衣无缝的长镜头拜服。

但剧组不准备拍摄如此长的镜头，而是将这个镜头一分为二。由两个长镜头拼接而成。前一个镜头大概有12分半钟，然后再接上另一个镜头，构成整个长镜头。

如果说制造出零重力的效果还不算难的话，那么这些长镜头可就算是真正的挑战了，这是无重力下的长镜头。

无重力，也就是这个镜头棘手的地方，不只是表现零重力是棘手，长镜头本来就难，零重力也是。把他们两个加在一起，不对，他们不是加在一起，他们是相乘，事情就难上加难。

杜克和约翰施瓦兹曼为此做过大量的讨论和试验。

这些镜头实拍时摄影机的运动还要被动作捕捉系统记录下来，以便与cg场景相匹配。杜克希望摄影机的运动尽可能自然流畅，因此相比一帧帧做关键帧动画，他选择了在小型动作捕捉棚中使用虚拟摄影机系统。约翰施瓦兹曼和他的四个摄影助理可以拿着这个小支架四处走动，控制摄影机参数和构图。然后对录制的轨迹做一些修改，使其更像是在零重力下拍摄的。

与以往不同，杜克相信长镜头能很好的把观众代入到影片当中，长镜头的关键在于身临其境，对于这样一部特殊的影片来说，能使整个画面变得更逼真、更贴切、更直白。

剪辑点越少。观众跟角色之间的互动就越多，好比观众在实时的观看角色所经历的